Fra industrihistorie til kreative fellesskap innen kunst, kultur og design

Øfstedal Eng sitt studio er på hele 70 kvadratmeter, og har verksteder utstyrt for arbeid i både tre, keramikk og metall. Her skaper hun produkter som balanserer i sjiktet mellom det funksjonelle og skulpturelle.
– Det området her ble ryddet og så var jeg så heldig at jeg fikk leie dette store avlukket. I keramikkverkstedet har jeg fått plass til hele tre keramikkovner. I tillegg holder jeg også på med støping av tinn og metall, her bruker jeg resirkulert tinn som jeg sandstøper, forteller hun.

Særegne lokaler med enormt potensiale
En av tingene Øfstedal Eng setter størst pris på i lokalet er takhøyden. Hun jobber med både treverk, keramikk og metall, som hun former med motorsag og andre typer verktøy. Det blir det mye sagflis av, og da er det fint å kunne tilpasse rommet til eget bruk.
– For meg var det helt supert at jeg hadde nok takhøyde til å bygge meg en slags mesanin, slik at jeg hadde et område jeg kunne stenge igjen døra til uten å få sagflis overalt, ler Øfstedal Eng.
Øfstedal Eng forteller at det er stas å være i et lokale som har en historie. At man før i tiden hadde den mentaliteten med å gjenvinne bomullsmaterialer til takpapp synes hun er fascinerende, og mener norsk industri bør ta mer tak i gjenvinning også i dag.
– Det kommer alltid noen gamle travere innom som har jobbet her i 40 eller 50 år, og det er ekstra hyggelig. Det var en som fortalte at det var klutelager her før i tiden. Derfor har de disse båsene her – de sorterte tekstil, karvet det opp og laget takpapp av dem, forklarer Øfstedal Eng .

Positive ringvirkninger i lokalsamfunnet
Lokalene på Fjellhamar har blitt en hub med kreative kollektiv. Ved siden av Anna Maria holder designer og formgiver Rita Holm Nilsen til. Hun har en utdannelse i interiør- og produktdesign, og elsker å skape med hendene. Drømmen er å kunne jobbe med kunst og brukskunst på heltid, og på sikt holde kurs her på Bruket.
– Jeg bor i Lillestrøm, så for meg var det viktig at jeg ikke måtte til Oslo for å kunne holde på med keramikk. Jeg er her så mye jeg kan, og i det siste nesten hver dag. Jeg trives kjempegodt og er veldig glad i den rustikke estetikken her. Hva jeg omgir meg med har veldig mye å si for min trivsel og kreativitet, forteller Holm Nilsen.
Da Solon Eiendom kom inn begynte de å jobbe mer aktivt mot å få til et slags kollektivt fellesskap, slik at ulike aktører kunne jobbe sammen kreativt, og man ønsket å skape det fellesskapet på Bruket som Ofstedal nå er en del av.
– Da jeg flyttet inn var det ikke åpent her i det hele tatt, så i de fire årene jeg har vært her har det skjedd mye. Nå har også Rita kommet inn ved siden av meg, og siden vi jobber innenfor det samme fagfeltet er det ekstra gøy. Vi hjelper hverandre og låner hverandre når vi trenger det, sier Øfstedal Eng .

Økte kostnader og krevende situasjon for designere
Ved å tilrettelegge for et mangfold av aktiviteter som konserter, markeder, kurs og arrangementer, ønsker Solon Eiendom å være med på å støtte kreative virksomheter i å skape økonomisk bærekraft, synlighet og kollektive møteplasser for hele lokalsamfunnet.
– Planene Solon har lagt fremover virker veldig bra, og jeg håper å kunne være her så lenge jeg kan, sier Øfstedal Eng.
Økte kostnader og en krevende økonomisk situasjon har gjort det vanskeligere for mange designere. Øfstedal Eng ser et stort potensial i de særegne lokalene til Bruket, og ønsker å utforske flere muligheter for ekspansjon i samarbeid med aktører på huset.
– Vi leker med tanken om å ta det ett steg videre ved å lage en fin butikk og gjøre det hele mer kommersielt. Kanskje bygge et brand? Eller være med å konseptualisere et kul cafe? Lokalene her har jo et enormt potensial. Med bedre markedsføring og flere kreative samarbeid kan dette bli et viktig knutepunkt for design i regionen. Det er jo bare 20 minutter fra Oslo, sier Øfstedal Eng engasjert.